Le cose buone dei monasteri
arte floreale
Per me, lavorare come designer di arte floreale comporta un aspetto molto importante che caratterizza anche la mia vita monastica: la "discretio", la giusta misura in ogni cosa. Per poter progettare, creare arte dalla natura, bisogna conoscere, accettare e rispettare le caratteristiche di ogni materiale, che nel mio caso è la pianta in tutte le sue parti: Fiori, steli, foglie, radici, tuberi. La pianta è il nostro partner e detta il design. La pianta non viene inserita in uno stampo, ma tutti i trucchi del floral designer mirano a mostrare ed enfatizzare l'unicità e le particolarità della pianta nella forma, nel colore e nel movimento. Per questo vedo il mio lavoro anche come un "flirt" con la natura, un modo per enfatizzare, mostrare la creazione e attirare l'attenzione su ciò che è cresciuto, che può essere poco appariscente per noi o che non notiamo più perché è con noi da anni. Nel mio lavoro sono sempre stata affascinata dalle tecniche dell'arte orientale della legatura, soprattutto per la loro semplicità e compatibilità ambientale, dove "semplice" non deve essere confuso con "sintetico".
Rikka. Ridotto all'essenziale
Il rikka, la tecnica utilizzata per creare la composizione nel vaso bogler, è un modo di riempire i vasi che ho imparato ad amare molto. In origine era utilizzata solo dai credenti del buddismo e dello shintoismo per decorare gli altari domestici e per mostrare gli estremi della bellezza della natura. Qui, tutto ciò che potrebbe distrarre l'occhio, tutto ciò che potrebbe "fuorviare", viene eliminato e ridotto allo stretto necessario. Attraverso questa astrazione, il movimento, i contrasti individuali, il colore e la forma diventano propri e un tutt'uno con il recipiente di argilla. La ceramica è fatta di terra cresciuta e viene plasmata in qualcosa di nuovo attraverso la fatica dell'uomo, come dice la liturgia, e nella sua originalità diventa la base su cui crescono le piante. Per me questa è sempre una sfida speciale e un bellissimo simbolo di completezza. Possiamo applicarlo anche alla nostra cultura, lavorare con i nostri vasi fatti di argilla locale e utilizzare le piante che crescono nei nostri prati e giardini.
Il rikka, la tecnica utilizzata per creare la composizione nel vaso bogler, è un modo di riempire i vasi che ho imparato ad amare molto. In origine era utilizzata solo dai credenti del buddismo e dello shintoismo per decorare gli altari domestici e per mostrare gli estremi della bellezza della natura. Qui, tutto ciò che potrebbe distrarre l'occhio, tutto ciò che potrebbe "fuorviare", viene eliminato e ridotto allo stretto necessario. Attraverso l'astrazione, il movimento, i contrasti individuali, il colore e la forma si uniscono al vaso di argilla. La ceramica è fatta di terra cresciuta e si forma in qualcosa di nuovo grazie agli sforzi dell'uomo, come si dice nella liturgia, e nella sua originalità diventa la base su cui crescono le piante. Per me questa è sempre una sfida speciale e un bellissimo simbolo di completezza. Possiamo applicarlo anche alla nostra cultura, lavorare con i nostri vasi fatti di argilla locale e usare le piante che crescono nei nostri prati e giardini, in modo da trovare un accesso più profondo al nostro spazio vitale attraverso l'arte floreale. Per me, come monaco, è anche importante che le mie opere nascano dal lavoro con la creazione di Dio. Questo lavoro è diventato sempre più un privilegio per me, perché mi è permesso di mostrare la "Sua" opera nel mio lavoro. Il Salmo 22 dice: "Perché Lui ha fatto l'opera". Con questo atteggiamento, tutto il resto passa in secondo piano e l'unica cosa importante è lo spettacolo, l'unica cosa decisiva è attirare l'attenzione sul fiore. Il vaso, anch'esso un'opera artistica, passa in secondo piano in un ruolo di servizio, assorbendo ciò che la pianta vuole mostrare. Così l'opera non deve fornire una performance o uno stato desiderato, può semplicemente essere, lasciando a me come spettatore l'opportunità di scoprire da solo cosa può dire a me personalmente, oppure è semplicemente un gioiello. Essere senza scopo, ma non senza significato, è anche una parte cruciale del nostro stile di vita nella comunità benedettina. Per questo motivo, creo con materiali provenienti dalla natura, inserendoli in un contesto sacro. Attraverso le nostre funzioni quotidiane in chiesa e il corso dell'anno ecclesiastico, ho sempre altre occasioni per creare, altri tempi e stati d'animo che posso commentare a modo mio. La mia arte floreale sacra serve per trasmettere il Vangelo, per lodare Dio e per il bene dell'umanità. Fr. Stephan Oppermann OSB, designer certificato dallo Stato per l'arte floreale presso l'Abbazia Maria Laach
